Projeto Metáfora Urbana

Olá!

Se você gosta de produzir textos literários, envie os textos de sua autoria que você gostaria de compartilhar!!

Quem sabe nosso projeto possa render futuramente um livro!

Pode ser conto, crônica, poema, microconto, fanfic e o que mais sua criatividade permitir!

Envie um e-mail para vtezoni@gmail.com com o título PROJETO METÁFORA URBANA e diga no corpo do e-mail qual o gênero do seu texto e um breve resumo sobre a obra e sobre você!
Anexe o conteúdo e, assim, postarei no blog METÁFORA URBANA.

Não há limite de textos nem de série ou idade.
Lembrando de enviar o texto já revisado!

Vamos criar!!!

Trabalho - Reportagem 2ºEM

Trabalho para nota - 3º bimestre, 2ºs anos do Ensino Médio.

Escolher um bairro ou região de São Paulo e produzir uma reportagem especial sobre o local, ressaltando pontos turísticos, serviços, comércio, festas típicas, eventos, locais famosos, costumes, curiosidades, entre outros.
A entrega será feita no final do bimestre, sem necessidade de apresentação, apenas entrega.
O formato, porém, será parte integrante da avaliação. Deverá ser impresso em formato de revista (pode ser em folha normal A4), com elementos comuns a uma reportagem (como textos, subtextos, entrevistas, infográficos, gráficos, fotos, caixas de texto, subtítulos, entre outros). Também deverá ter capa e índice.
Lembrando que, se houver imagens, devem ter fonte. Se a foto for tirada pelo próprio aluno, colocar o respectivo nome, e assim por diante.
Pode-se utilizar uma revista como base, porém textos, elementos e formato devem ser produzidos pelos alunos.
Os grupos serão de 3 a 6 pessoas. 

Enviar por comentário o local escolhido e nomes dos integrantes do grupo. O próximo passo serão a organização e dúvidas.

Bom trabalho!

Trabalho de conclusão de curso

Trabalho de conclusão do 3º ano do Ensino Médio baseado nos conteúdos vistos.
Criar um tema e selecionar os integrantes dos  grupos (até seis pessoas).
O trabalho será feito com no mínimo 15 e no máximo 20 páginas, contando todos os elementos.

Segue abaixo um guia para as normas a serem seguidas.
Este bimestre trabalharemos com o pré-projeto (esqueleto) do trabalho.
No final do ano faremos a apresentação e entrega.

Normas ABNT

Literatura gótica

 

Surgiu na Inglaterra no século XVIII, se espalhando depois por outros países da Europa, como Alemanha e França.

Segundo especialistas, este tipo de literatura surgiu com o livro “O castelo de Otranto”, de Horace Walpole, de 1764. Com ele, características típicas da literatura gótica começam a ganhar destaque.

Suas características incluem o clima de terror e suspense dentro do estilo romântico. O cenário gótico que aparece com Walpole, que inclui castelos medievais, passagens secretas, ruídos inexplicáveis e outros elementos característicos.

Também conta com outros elementos, inclusive medievais, como palácios, templos, destroços, florestas, etc., e personagens melodramáticos como donzelas, cavaleiros e seres vis.

 Em sua simbologia há mistérios de tempos passados, manuscritos ocultos, previsões, maldições, etc. Também envolve o uso da psicologia do terror: pavor, insanidade, abuso da sexualidade, deformação do corpo, entre outros.

Conta, ainda com o imaginário sobrenatural, com seres demoníacos, espíritos, vampiros, bruxas, monstros, espectros, entre outros.

Ainda reflete sobre o poder e aspectos políticos e religiosos, com tópicos religiosos (como as cruzadas), o papel da mulher, a industrialização, revoluções e debates políticos, além de temas relacionados à estética e à filosofia.

Após a publicação da primeira obra, vários autores seguiram o estilo. Alguns nomes importantes são Mary Shelley, Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, Bram Stoker, Lord Byron, Oscar Wilde, Matthew Lewis, Ann Radcliffe, entre outros.

No Brasil, Álvares de Azevedo trouxe elementos da literatura gótica para sua obra, como a morte, a noite, a loucura e o vampirismo. Outros representantes no Brasil foram Cruz e Souza, Alphonsus de Guimarães e Augusto dos Anjos.

A ficção gótica é um termo que inclui o cinema, a literatura, quadrinhos e outras mídias que incluam o tema gótico.

 

Autores e Obras da literatura Gótica

• Edgar Allan Poe: A Narrativa de Arthur Gordon Pym; O Gato Preto; O Corvo; A Filosofia da Composição; FairyLand; A Queda da Casa de Usher; Os Assassinatos da Rua Morgue; A Esfinge; A Máscara da Morte Rubra.
• Charles Baudelaire: As Flores do Mal; Os Paraísos Artificiais; Pequenos Poemas em Prosa; Miudezas.
• Mary Shelley: Frankenstein ou O Moderno Prometeu; The Last Man.
• Bram Stocker: Drácula; O Castelo da Serpente; A Joia das Sete Estrelas; O Caixão da Mulher-Vampiro; A Toca do Verme Branco.
• Lord Byron: Horas de Lazer; Poetas Ingleses e Críticos Escoceses; A Peregrinação de Childe Harold; O prisioneiro de Chillon; Manfred; Beppo; Don Juan.
• Álvares de Azevedo: Lira dos Vinte Anos; Noite na Taverna.
• Augusto dos Anjos: Saudade; Eu e Outras Poesias (único livro de poemas); Psicologia de um Vencido; Versos íntimos.
• Cruz e Souza: Brasileiro. Tropos e Fantasias; Missal e Broquéis; Evocações(prosa); Faróis; Últimos Sonetos.
• Oscar Wilde: O Retrato de Dorian Gray; O Fantasma de Canterville; O Filho da Estrela; Rosa Mystica; Flores de Ouro.
• Florbela Espanca: Livro de Mágoas; Livro de Sóror Saudade; Charneca em Flor; Juvenília; Reliquiae; Sonetos Completos.
• Emily Dickinson: Poems by Emily Dickinson; The Poems of Emily Dickinson; The Complete Poems of Emily Dickinson.
• William Blake: Songs of Innocence; Book of Thel; A Song of Liberty; The Marriage of Haven and Hell; Songs of Experience; The Song of Los; Milton; Everlasting Gospel; Jerusalem.
• Lewis Carroll: Alice no País das Maravilhas; Alice no País do Espelho; Algumas Aventuras de Silvia e Bruno; Rimas do país das maravilhas; A caça ao Turpente; Obras escolhidas.
• Marion Zimmer Bradley: A Dama do Falcão; A Espada Encantada; As Brumas de Avalon; A Filha da Noite; A Queda de Atlântida; A Colina das Bruxas.

Fontes: Portal educação (KIRCHOF, Literatura brasileira); Info Escola; Wikipedia.

Férias chegando ao fim e...

RUMO AO 3º BIMESTRE!!!!

Haicaístas Brasileiros

Haikai no Brasil

O primeiro literato a divulgar o haikai no Brasil foi Afrânio Peixoto (1875-1947), em 1919, através de seu livro “Trovas Populares Brasileiras”, o poeta fixa a forma do haicai brasileiro (5-7-5). Em 1922, o haicai em sua forma poética japonesa era discutido e praticado pelos poetas da “Semana de Arte Moderna”. Oswald de Andrade o adota em Pau Brasil (1925). Waldomiro Siqueira Jr., lança em 1933 o primeiro livro de haicais no Brasil. Guimarães Rosa em 1936 recebe prêmio da Academia Brasileira de Letras com “Magma”. Na década de quarenta, Guilherme de Almeida lhe dá a forma de rima adotada por muitos outros poetas. Mas foi Millôr Fernandez que, na revista semanal “O Cruzeiro”, o popularizou, entre milhares de leitores por todo o país. Seus haicais eram seguidos por charges refinadas, e da mesma verve humorística e irônica dos primeiros modernistas:

Millôr Fernandes

Viva o Brasil

onde o ano inteiro

é primeiro de abril

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O pato, menina,

é um animal

com buzina

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Eu sofro de mimfobia

tenho medo de mim mesmo

mas me enfrento todo dia

Afrânio Peixoto

Derrete-se o gelo.

Porém se resfria a água:

Ela fria, eu ardo…

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Quando um galo canta

Os outros todos respondem:

Nenhum quer faltar.

Mario Quintana

Silenciosamente

sem um cacarejo

a Noite põe o ovo da lua…

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O verso é um doido cantando sozinho,

Seu assunto é o caminho. E nada mais!

O caminho que ele próprio inventa……

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Deus tirou o mundo do nada.

Não havia nada mesmo…..

Nem Deus!

Alice Rui

Primavera

até a cadeira

olha pra janela

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Rede ao vento

se retorce de saudade

sem você dentro

…

Fonte: Caçadores de lendas

Haikai: Poemas japoneses

Haikai é uma das formas poéticas mais conhecidas e apreciadas no Mundo. De origem nipônica, valoriza a concisão e a objetividade. São pequenos poemas que expressam não só a delicada sensibilidade oriental, mas as reações humanas ao mundo que nos cercam. É a arte de dizer o máximo com o mínimo de palavras. Expressão que capta um momento de experiência, um instante em que o simples subitamente revela a sua natureza interior e nos faz olhar de novo o observado, a natureza humana, a vida… 

Os poemas têm três linhas, contendo na primeira e na última cinco caracteres japoneses (totalizando sempre cinco sílabas), e sete caracteres na segunda linha (sete sílabas), podendo ter variações nas diferentes línguas com versos mais curtos ou mais longos.

Em português é escrito Haicai, no Brasil, e Haiku, em Portugal.  A palavra haicai e suas variantes (haicu, haiku, haikai) derivam do japonês haikai, vocábulo composto de hai = brincadeira, gracejo e kai = harmonia, realização.

Em japonês, haikais são tradicionalmente impressos em uma única linha vertical, enquanto o haikai em Língua Portuguesa geralmente aparece em três linhas, em paralelo. Muitas vezes, há uma pintura a acompanhar o haicai ( chamada de haiga).

O formato tem suas raízes na renga, importante manifestação literária da cultura japonesa que remonta ao século XIII. Os versos eram escritos por vários autores, que respondiam a uma forma de “desafio elegante” entre si ao escrever.

Poemas Haikais são tão simples que podem ser escritos por crianças, mas também é o esboço de muito estudo e dedicação. Geralmente  evoca em sua narrativa a  exploração da vida, procurando criar uma imagem de algum pequeno momento, ligado à natureza de alguma forma. Apesar de muitos poemas expressarem um tom melancólico também podem manifestar  humor e diversão.

“Haijin” é o nome que se dá aos escritores desse tipo de poema, entre os mestres do século XVII estão Basho, Buson e Issa. Dentre os muitos que se destacou nesta arte, o principal haijin (ou haicaísta) foi Matsuô Bashô (1644-1694), que se dedicou a fazer do haikai uma prática espiritual. Além de ter feito milhares de seguidores, Basho, pela sua própria vontade, abriu mão de suas atividades remuneradas como crítico e instrutor para viver em recolhimento e pobreza e exercer influência sobre o desenvolvimento posterior da arte do haikai, elevando-o a uma forma de ver e de viver o mundo.

O Haicai mais famoso de Ôshima Ryôta, descreve a curta duração da florada da cerejeira, do desabrochar até a queda das flores. Pode ser também interpretado como uma parábola da existência humana. Face à morte, o homem notará que a mais longa das vidas parecerá ter sido tão fugaz quanto às flores de cerejeira.

Haikais japoneses

Quantas memórias

me trazem à mente

Cerejeiras em flor

Um antigo lago em silêncio …

Um sapo pula na lagoa,

splash! Silêncio novamente.

Bashô

Primeira manha

Até a minha sombra

está cheia de vigor

Issa

No caminho de Shirakawa

uma rapariga vende flores

Primeiro arco-íris

Shimei

Na berma do caminho

florescia uma malva

O cavalo comeu-a

Bashô

Fonte: Caçadores de lendas

Saiba mais em: skdesu